alexey_donskoy

С громадным удовольствием посетил Мастер-класс Константина Кокеля на Хабе.

Собственно, хотелось порисовать. Давненько не брал я в руки кисть, как когда-то.
Да и в ЖЖ в основном рассказы о ранее неопубликованных работах...

Сначала в анонсе было сказано, что приглашаются все желающие с какими угодно средствами рисования. Думал взять акварель, где я не умею практически ничего... Но только за день объявили, что будет живопись маслом.
Ну ладно, если холст, кисти и даже этюдник я бы ещё нашёл, то краски в ассортименте надо срочно новые покупать...
Поэтому пошёл налегке, чтобы просто посмотреть, поучиться.

Мои предположения об аудитории оправдались - были, как я понял, в основном студенты художественного училища (картинки можно кликнуть и посмотреть в большем размере):

Консультации

Константин Кокель консультирует студентов

Константин преподаёт в Чебоксарском художественном училище, имеет дипломы ряда выставок.
Данное занятие было посвящено теме "Пейзаж". Но рисовать природные ландшафты, сидя вечером буднего дня на Хабе, вряд ли возможно, поэтому в качестве образца была предложен крымский пейзаж мастера:

Вот эту картину будем рисовать

За два часа занятий все должны были сделать более-менее законченный этюд. Оригинал Константин писал около 5 часов, причём половину заняли мелкие детали. Для меня эта скорость решительно непонятна, я могу часами думать над линией или возиться с растушёвкой... Поэтому мне и было так интересно посмотреть, как работают профессионалы!

Что же надо было приносить с собой для работы маслом?
Некоторые студенты, видимо, были экипированы полностью самостоятельно:

Сосредоточение

Но надо отдать должное организаторам - для проведения мастер-класса они привезли много мольбертов, так что ещё бы многим хватило, можно было бы прийти просто с холстом и красками:

А вот одна нужная для работы маслом вещь - палитра - всегда вызывала у меня недоумение. "Экономный" стиль мышления никогда не давал мне понять, как можно выдавить на палитру горы красок (а каждый тюбик может стоить не одну сотню рублей!). Да ещё смешивать эти краски в громадных количествах - а вдруг не получится то, что нужно?! И дорогая "грязь" пойдёт на выброс...
Посмотрим на студенческие палитры:

И вот такая "дорожная" палитра из подручных средств тоже вполне годится!

У всех мы видим ещё минимальный набор кистей и тряпочек для их вытирания. Рекомендовано было работать плоской широкой кистью, чтобы наносить крупные мазки. Мелкие кисти - для мелких деталей, которые в современной школе живописи, тяготеющей к импрессионизму, не очень-то приветствуются :)

Да, ещё многие работали мастихином (о своих экспериментах с ним я рассказывал здесь).

Далее последует относительно подробная хронология мастер-класса (с моими подстрочными комментариями).

Константин Кокель наносит первые штрихи

Начало работы студентов

Константин наносит контуры рисунка

На холстах появляются первые краски

Константин поясняет и показывает технические моменты

Каждый волен писать в той последовательности, как нравится. Но быстрая работа над этюдом alla prima подразумевает определённые как технические (например, выбор растворителя и лака), так и организационные приёмы. В основном все следовали порядку, заданному мастером, но многие работали даже быстрее :)

Появляются горы

Никогда не думал, что из такой заготовки может получиться что-то приличное. Наверное, я просто специалист другого профиля (по крайней мере, в художественной школе учиться не доводилось). Посмотрим далее, что выйдет :)

Заливка неба

Отдельные товарищи уже начинают заливку неба

Оценивается результат первого этапа

Комментарии

Художник даёт полезные советы

Ещё начало

Начало положено!

Измерение

Немного о деталях

Заполнение продолжается

На мой взгляд, очень оригинальная заготовка. Но и обещающая :)

Консультации

Работа в разгаре!

А Хаб продолжает жить своей жизнью - там снимается кино!

И на стене висят позитивные аффирмации:

100 поводов порадоваться весне

А мы продолжаем дальше:

Студенты уже всё закончили, мастер только к небу приступает

Добавим объёма

Процесс

На этюды уже становится очень интересно смотреть:

Нежные тона

Появляются живописные, как говорят, "вкусные", пастозные мазки, выполненные мастихином. Тем же мастихином выполняется снятие лишней краски, чтобы проглядывала структура холста:

Живописные мазки

Я бы уже на этом этапе мог бы зачесть такую работу!

А на другой работе имеют место мои любимые цвета пустыни и голубого неба, как здесь:

.
В сочетании с одеждой самого художника они дают гармонию инь-ян :) :

Жовто-блакiтна тема :)

Правда, не все присутствующие рисовали маслом. Одна девушка мимоходом делала карандашные портреты:

Посторонние занятия :)

Кто-то присутствовал, наверное, "за компанию":

Задумчивость

Были и просто слушатели:

Слушатели конспектируют советы мастера

Уже близко

Для меня живопись отдельными мазками всегда была загадочной. Я привык к строгому алгоритму в программировании, к чётким музыкальным фразам - и в живописи всё время возникает стремление к чистым цветам, резким деталям и плавным растяжкам. А вся живопись, представленная в том числе и на выставках, кажется мне грубой и незаконченной.
До тех пор, пока не увижу ритм, дыхание жизни в игре отдельных цветных пятен, вместе образующих выражение эмоций, чувств и духовных идей.

Как именно художник берёт случайный цвет, кладёт его в случайное место и в результате получает живописную картину - я не понимаю.
Но, видимо, и не надо. Понимать здесь нужно не умом. Ум следует отключать, чтобы интуитивно ощущать гармонию Бытия. Посмотрите, как сосредоточенно и вдохновенно работает мастер:

Занятие близится к завершению. Посмотрим, что получилось у наших студентов:

Удивительно, но получилось прилично. А я вначале сомневался ;)

Вначале я и к работе мастера отнёсся скептически. Ну не понимаю (не чувствую) я (пока) такую живопись!
Но в результате, после наблюдения всего процесса создания картины, она стала мне близкой... и чуть более понятной. :)
И особенно понравилась мне работа юной художницы Оксаны: